Dal 16 giugno al 10 luglio 2026, nel Pomario del Castello dell’Acciaiolo, torna Nutida, settima edizione del festival internazionale di danza contemporanea dedicato alla relazione tra artisti, luogo e comunità. Ideato da Stazione Utopia, sostiene le nuove generazioni e accoglie spettacoli site specific in forma essenziale, all’aperto, nel giardino del Pomario, all’ora del tramonto, creando un dialogo tra performance, natura e pubblico
Francesco la forza della pace (Spettacolo teatrale)
di Cristina Borgoni – con Cristina Borgoni e Paolo Lorimer – Musiche
In questo momento storico così funestato dalle guerre, le parole di amore, fratellanza e pace di Francesco , consolano i nostri cuori smarriti; questo è un racconto delle sue azioni e parole , dalla giovinezza fino alla sua morte struggente.
Lu Baciu Santu
Resextensa Dance Company
Coreografia di Diego Trotelli – danzatori Veronica Biondini, Edoardo Brovardi, Matteo Capetola, Julien Guibourg
Ispirata al rito della Taranta e al culto di San Paolo, l’opera reinterpreta il “morso” come atto consapevole e scelto: un bacio che innesca trasformazione, desiderio e coscienza, conducendo il corpo in una trance lucida.
Mycelium
coreografia Pablo Girolami – Danzatrice Misia Sarti – Coproduzione House of IVONA / Stazione Utopia
Un sistema invisibile si espande sotto la superficie, intrecciando mondi che non si mostrano ma che sostengono ogni forma visibile. Il mycelium diventa principio originario e trama segreta, una rete viva che connette ciò che appare separato, dissolvendo i confini tra individuo e ambiente.
Le Cadavre Exquis (secondo studio)
Compagnia Opus Ballet
Coreografia e interpretazione Giovanni Russo
Ispirato al Cadavre Exquis surrealista, il lavoro compone il corpo per frammenti: gesti interrotti, tensioni e cedimenti. Nella scomposizione emergono vulnerabilità e identità instabili, come forze in continuo divenire.
KI
di e con Katarzyna Zakrzewska e Iga Włodarczyk
Un momento plasma il successivo, una scelta reindirizza il percorso. Ascoltare, muoversi, connettersi — sul palco e oltre, seguendo piccoli impulsi, dando tutta l’energia, condividendo la presenza e godendo del ritmo.
Comunicazioni Possibili
Coreografia Gianni Wers
Danzano Iris Berdicchia, Irene Boncivinni, Giovanni Boni, Noemi Carletti, Noemi Catarzi, Letizia Cossari, Riccardo Di Frangia, Misia Sarti, Erika Senesi, Linda Vitale.
“Comunicazioni Possibili” esplora la difficoltà e la bellezza dell’incontro umano attraverso Urban Dance, Floorwork e Contemporaneo. Dal respiro nasce un dialogo collettivo che trasforma isolamento e ascolto in connessione, guidato dalla musica.
Kokoro (心)_Primo Studio
Coreografia RawTales Company
Danzano Duccio Neri e Linda Vitale.
Sostantivo giapponese
Ciò che unisce cuore, mente e spirito.
Non è qualcosa che si mostra facilmente.
È ciò che resta sotto, quando smetti di spiegarti.
The Club
Coreografia Roser Lopez Espinosa
Danzano Irene Boncivinni, Giovanni Boni, Noemi Carletti, Noemi Catarzi, Letizia Cossari, Riccardo Di Frangia, Duccio Neri, Misia Sarti, Erika Senesi, Linda Vitale.
Progettazione del suono a cura di Mark Drillich
Tutti sono i benvenuti nel club. Riunitevi e lasciatevi trasportare dal ritmo. Celebrate l’unicità: qui potreste incontrare creature sorprendenti. Il tempo si dilata, diventa elastico. Il reale e l’onirico si incontrano qui.Divertitevi, siate giocosi, state insieme.
Questo spazio danzante è per tutti.
Mycelium
coreografia Pablo Girolami – Danzatrice Misia Sarti – Co-produzione House of IVONA / Stazione Utopia
Un sistema invisibile si espande sotto la superficie, intrecciando mondi che non si mostrano ma che sostengono ogni forma visibile. Il mycelium diventa principio originario e trama segreta, una rete viva che connette ciò che appare separato, dissolvendo i confini tra individuo e ambiente.
Variation +
Compagnia Cornelia
Coreografia Nyko Piscopo
Danzatori Nicolas Grimaldi Capitello, Leopoldo Guadagno, Francesco Russo, Giada Tibaldi
Variation+ è una resistenza danzata contro il silenzio del teatro. Ogni variazione interroga un valore dimenticato. Corpi cercano ascolto: il teatro è uno degli ultimi luoghi dove vivere davvero.
Dira Libido 2.0
Idea e coreografia Giovanni Leonarduzzi
Interpreti Giovanni Leonarduzzi, Lia Claudia Latini
Produzione Compagnia Bellanda
Coproduzione Fondazione Nazionale della Danza / Arteballetto
Il lavoro nasce dalla fusione dei linguaggi del breaking e della danza contemporanea. Dira Libido 2.0 è quindi una scrittura coreografica ibrida dove ogni gesto assume valore rituale e il corpo si afferma come unico luogo di verità
Perla III
Di e con Ona Cros – composizione musicale di Ona Cros in collaborazione con Miquel Sánchez
Perla III è una performance multidisciplinare che unisce musica dal vivo, danza e costume. Attraverso la figura di una ninfa, esplora l’identità, la memoria e la femminilità come spazi di trasformazione e resistenza.
KUXAPHE
Compagnia IVONA
di e con Pablo Girolami
Un corpo solo attraversa territori intimi e primordiali, alla ricerca di un ritmo che scaturisce dall’interno. La solitudine diventa terreno fertile per scoprire nuove forze, tra fragilità e resistenza. L’istinto guida un percorso che è insieme memoria e futuro, radice e slancio. Ogni gesto nasce come traccia di un rituale personale, allo stesso tempo delicato e selvatico. Ne emerge un viaggio essenziale, dove il corpo si fa comunità di pulsioni e visioni.
Solo sognar ci terrà svegli
YoY Performing Arts
di e con Emma Zani e Roberto Doveri
musiche Timoteo Carbone
Testo poetico ed elemento scenico Ivan
“Solo sognar ci terrà svegli” nasce dall’incontro con Ivan Tresoldi e fa del sogno un atto politico.
Non rifugio privato, ma gesto condiviso di resistenza: sognare è restare presenti, vigili, insieme.
Non Stop Ecstatic Dancing – Vermouth Gassosa (live Music)
Pablo Giorolami è coreografo freelance e fondatore di House of IVONA. A Nutida, nel corso degli anni, ha collaborato come interprete, coreografo, insegnante ed educatore. Con il suo eteronimo Vermouth Gassosa, si presenta come live performer musicale, creando specifici live set a sostegno delle sue creazioni coreografiche e per attivare, coinvolgere e mettere in moto i corpi del pubblico, in un gioco di risonanze tra suono, gesto e presenza.
Spoon River – Non al denaro, non all’amore, né al cielo – _PrimoStudio
GET THE FLOOR
Coreografie di Jennifer Lavinia Rosati, Teresa Bagnoli
Sulla collina di Spoon River le voci non si spengono: uomini e donne raccontano sogni, rimpianti e amori. In scena, Officina dei Sogni, AMF Scuola di Musica di Scandicci e The Gate Florence Dance Urban School danno vita a un coro di parole, gesti e suoni. Tra teatro, danza e musica, le poesie diventano movimento e respiro, in un dialogo tra passato e presente che continua a interrogare i vivi.
SKYLARKING
Live Music – Dombre
Coreografie e danza – Ginevra Gioli e Rita Carrara
Piano-Forte
Compagnia Opus Ballet
Coreografia Roberto Tedesco – Interpreti Matheus Alves De Oliveira, Ginevra Gioli
Due corpi si muovono come poli opposti: presenza e assenza, vicinanza e distanza. Sui Notturni di Chopin la scena diventa spazio di ossimori: il silenzio suona, la fragilità diventa forza. Due facce della stessa unità.
Julia around Julia
Compagnia Opus Ballet
di e con Giulia Orlando
Resto. Ascolto. Aspetto. Nell’assenza dell’altro il tempo si sfalda e l’attesa diventa un lento, inevitabile ritorno a sé.
AeReA
di e con Ginevra Panzetti, Enrico Ticconi
suono Demetrio Castellucci
insegnante di bandiera Carlo Lobina
A E R E A, primo capitolo di un dittico, esplora la bandiera come simbolo di identità e separazione. Ispirato allo sbandieramento, il duo rielabora questo codice in una visione coreografica essenziale e contemporanea.
Muda
di e con Sara Sonderegger
Muda evoca il cambiamento. La performance attraversa una soglia percettiva, esplorando come la presenza del soggetto si trasformi nello sguardo dell’altro, tra resistenza, vulnerabilità e apertura.
1749
Compagnia Opus Ballet
Coreografia Erika Silgoner – Interpreti Giuliana Bonaffini, Emiliano Candiago, Ginevra Gioli, Giovanni Russo, Frederic Zoungla
1749 di Erika Silgoner reinventa Casanova: non più solo seduttore, ma caleidoscopio di gioco, desiderio e ambiguità, tra Settecento e suoni contemporanei. In questa danza di seduzione, chi seduce chi
Invisible Traces
Coreografia: Yana Reutova insieme agli interpreti Jitka Sara Páníková, Kateřina Jabůrková / Žaneta Musilová, Lukas Blaha
Invisible Traces riflette su come siamo plasmati dalle tracce lasciate dagli altri — fisiche, emotive e mentali — creando una rete di connessioni, memorie ed esperienze condivise che intrecciano le nostre vite.
Womanhood
Concept, coreografia: Yana Reutova
Interpreti: Yana Reutova – Yanitsa Atanasova
Supporto drammaturgico: Yanitsa Atanasova
«Non prenderti troppo sul serio» — Womanhood esplora la femminilità attraverso l’incontro immaginato di due donne archetipiche, fondendo movimento, spazio urbano, umorismo e dialogo per unire arte e vita.
Contare le lacrime
di e con Gaia Mondini e Cristina Roggerini
editing musicale Stefania Menestrina
Una voce silenziosa che resiste nel tempo e incide la memoria. Attraverso le lacrime femminili, il dolore si fa oro, il silenzio respiro, il corpo un campo di rinascita.
Dorate, preziose, vive.
Sul-levare – Esito incubatore CALIMALA EVOLUTION
Coreografia e interpretazione Simone Cristofrori
Musica originale Dombre
La Terra è un corpo celeste, ma abitiamo sospesi nello spazio senza meraviglia. Il corpo, risonanza tra terreno e assoluto, si fa dispositivo corale di presenze: tutto è corpo, in tensione verso un accordo
irraggiungibile.
Lasciami cadere
di Collettivo Dare To Share
con Francesca Ginepro e Marco Cappa Spina
“Lasciami cadere” è un tentativo di rallentare il tempo, di immobilizzare il processo di caduta. Un movimento a spirale discendente, scandito da dilatazioni temporali e suoni naturali distorti
REPLICHE Venerdì 3 luglio – Martedì 7 luglio
DADA LOVE
Coreografia Mateo Mirdita
Con Martina piacentino e Asja Marabotti
DADA Love è un duetto che attraversa l’universo dadaista come una danza di corteggiamento silenziosa e ironica. Pudore, attrazione e meraviglia guidano un linguaggio fisico essenziale, che conduce a un’intimità sospesa e poetica.
Body Ramen
Body Ramen è una performance in due parti ideata da Diego Tortelli, con live music del progetto londinese Studio Batsumi. Affonda nelle culture rave e club come spazi di libertà e ridefinizione dell’identità. Il titolo è una metafora: come nel ramen, elementi diversi si immergono nello stesso brodo trasformandosi senza perdere unicità. Ogni corpo, immerso nel suono, si espande e si mescola. Un’esperienza fisica e sonora in cui la danza accade come rito collettivo.
Non Stop Ecstatic Dancing – Studio Batsumi (live music)
Federico Bigonzetti – Producer • DJ • Drummer
Federico Bigonzetti è un batterista, compositore, DJ e produttore con una solida esperienza nella musica contemporanea, nella produzione elettronica e nella composizione per teatro e danza. Nel corso della sua carriera si è esibito dal vivo in club, venue e festival underground a Londra e in tutta Europa, sviluppando una cifra artistica che unisce ricerca sonora, groove organico e sperimentazione elettronica. È fondatore di Studio Batsumi, piattaforma creativa ed etichetta indipendente dedicata a produzioni originali, collaborazioni multidisciplinari e pubblicazioni in vinile.
Ashes – Esito incubatore CALIMALA EVOLUTION
Coreografia e interpretazione Francesco Paolino
Musica originale Dombre
Ispirato all’“Essere per la morte” di Heidegger. Un corpo attraversa lo spazio portando con sé frammenti di una vita accumulata. Tra cadute, perdita e trasformazione, la scena diventa un luogo di memoria e dissoluzione, dove emerge la fragilità dell’esistenza umana
Lasciami cadere (replica)
di Collettivo Dare To Share
con Francesca Ginepro e Marco Cappa Spina
“Lasciami cadere” è un tentativo di rallentare il tempo, di immobilizzare il processo di caduta. Un movimento a spirale discendente, scandito da dilatazioni temporali e suoni naturali distorti
Akoè
Compagnia Komoco
coreografia Sofia Nappi con i danzatori Glenda Gheller, Paolo Piancastelli
Akoē è ascolto come accoglienza: lasciare entrare l’altro prima di comprendere. Non crea relazione, ma la rende possibile. Nel vuoto condiviso nasce un legame silenzioso, fatto di attesa, respiro e presenza.
YOUTH
Coreografia di Marianna Basso
Con Elia Alemanno – Rachele Serra – Sara Brignone
Giovinezza, uno stato inebriante di bellezza, una condizione di disordine sociale dove la volontà di trovarsi, conoscersi e presentare al mondo ciò che siamo è irresistibile.
Come se ci fosse lava sotto la pelle come se il cuore battesse così forte da farci esplodere la cassa toracica.
What if fallen leaves – Esito incubatore CALIMALA EVOLUTION
Coreografia e interpretazione Francesca Giannelli
Musica originale Dombre
Se nei crepuscoli d’estate un fruscio segreto divenisse voce, allora la notte sarebbero stelle; suonerebbero spazzate dal vento, se potessi donare il mio canto a chi lo accoglie e scoprirmi bellezza.
THE KING IS LOVE
Coreografia di Marianna Basso
Con Elia Allemanno – Filippo Bonelli
Il “KING” non è una persona, né un eroe.
È una forza invisibile che governa i rapporti umani, un potere emotivo che domina e distrugge, ma allo stesso tempo cura.
L’amore diventa atto di verità, violento perché non mente.
Lasciami cadere (replica)
di Collettivo Dare To Share
con Francesca Ginepro e Marco Cappa Spina
“Lasciami cadere” è un tentativo di rallentare il tempo, di immobilizzare il processo di caduta. Un movimento a spirale discendente, scandito da dilatazioni temporali e suoni naturali distorti
NEUTRA
Di e con Gianni Notarnicola
NEUTRA, un progetto che indaga uno stato sospeso tra infanzia e adolescenza, dove identità, memoria e corpo si trasformano. La mia ricerca si basa su domande come: è possibile disimparare ciò che il corpo ha incorporato? Come abitare uno stato di contraddizione senza risolverlo? Lavoro attraverso improvvisazione, stati corporei e relazione suono-movimento, con una forte influenza della pratica Gaga.
Donna con serpente
Progetto e musica: Francesco Giomi
Coreografia e danza: Claudia Catarzi
Partner tecnico: K-array
Coproduzione Tempo Reale / Stazione Utopia
“Donna con serpente” unisce danza ed elettronica in un dialogo tra corpo e suono, grazie a un diffusore flessibile, che si trasforma presenza scenica e partner di movimento.
Hasard & Bolero
MIR DANCE COMPANY
COREOGRAFIA Sita Ostheimer
DANZATORI Camilla Bizzi – Chiara Rontini – Marie Louise Hertog – Urvil Shah – Pablo Navarro Munoz – Alessio Monforte – Yordi Yasiel Perez Cardoso – Hilla Regev
Un ritmo incessante della celebre opera orchestrale di Maurice Ravel, scandito dal rullante e tradotto nell’espressione fisica dei danzatori della MiR dance company
Portami fuori stanotte
di e con Iris Berdicchia e Linda Berdicchia
La solitudine porta domande: credi di essere solo e vaghi. Da dove nasce l’energia che ci solleva al mattino? “A la vida no hay que ponerle huevos, hay que ponerle ganas.” Nel buio puoi scegliere di non dormire, agire, incontrarti. È un film danzato sul tentativo, sull’insuccesso con dignità, tra passato e futuro che si rincorrono.
The Bassline_Primo Studio
di Giovanni Boni e Letizia Cossari
Danzano Teresa Bagnoli, Giovanni Boni, Soraya Camarlinghi, Noemi Catarzi, Letizia Cossari, Leonardo Litro, Lorenzo Paoli, Gaia Veronica Parrini, Viola Romano
Tutto corre in un silenzio senza attrito: è l’andare di default, fatto di abitudini e rinvii che si confermano da soli. Non è destino, ma continuità che diventa ciò che siamo. Nel flusso che non si ferma, anche l’idea di scegliere si dissolve nel movimento
DIVE (Reloaded)
Collettivo Nanouk
Di e con Marianna Basso e Daniel Tosseghini
Musiche originali di Andera Cauduro
La maggior parte di noi è affetta dalla sindrome del pesce rosso, rimaniamo nella nostra graziosa bolla di vetro, escludendo il diverso e limitando la percezione del mondo in cui viviamo. Se si aumenta la dimensione dell’acquario, il pesce rosso continuerà a crescere. Al contrario, se si tiene un pesce in una piccola boccia, smetterà di crescere o morirà.
Modalità di prenotazione / acquisto dei biglietti:
intero 7,00€ a singolo spettacolo
Ridotto 5,00€ a singolo spettacolo (ridotti di legge)
Ingresso senza prenotazione
Accesibilità:
Luogo accessibile a tutti
Aldo Nolli
Tel: 3393153982
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